据ART + marketing网站评论人丹·肯普森文章，目前美国许多歌剧院的财务状况并不好，自从互联网泡沫破裂，私人捐赠向教育、健康、宗教组织转移以来，歌剧院的财务状况就一直没能好转过来。歌剧院一直都面临各种各样的危机，但是有一个危机可能目前各大歌剧院都没有想到，但却很有可能在未来几十年里消灭地区性歌剧院：那就是歌剧公司对于艺术家的经济考量。
丹·肯普森认为，当前剧院实际上把青年艺术家当成一种商品，特别是在“青年艺术家计划”中。一家剧院每年演出季预算是固定的，给角色的劳务也是事先定好的。而青年艺术家计划本来是为了培养艺术家的，但现在却沦为廉价劳动力，经常5-30个角色就能收到1000份以上申请，所以有竞争用人价格就会往下落，虽然一些会承诺免费声乐指导的课程，但是否兑现了并不清楚。
这种趋势在2009-12经济衰退后更加明显。很多青年艺术家计划的重点并不在歌手的培养，而在于廉价劳动力。这样角色都交给青年歌手了，那其他歌唱家出演主舞台作品的机会就会更少。如果青年艺术家计划继续大规模发展下去，歌剧事业必将进入既无前景也无钱景的状况。
所幸的是，有些歌剧公司已经开始创建行之有效的渠道，让歌剧演员们每年都有机会登台，比如圣路易斯歌剧院的“节庆艺术家”项目就是为消除青年艺术家计划与主舞台之间鸿沟而创建的。它的青年艺术家计划的业内薪资最高的，而且也没有赤字，在过去10年中捐赠数量还翻了一倍。因此将艺术家作为剧院或者公司的财富，将在剧院或公司取得财务盈余过程中发挥重要作用。（索盈 编译）
标题图：英国皇家歌剧院的青年艺术家
