柳鸣，首届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛中唯一进入“六强”的中国选手，现任上海交响乐团乐队首席；
谢尔盖•多加金，首届亚军，2019年获柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴金奖得主；林品任，首届六强选手，2019年印第安纳波利斯国际小提琴比赛冠军。
奥尔加·什劳布科娃，第二届小提琴比赛亚军，"最佳中国作品演绎奖"，2019年成为捷克爱乐历史上第一位女首席；
戴安娜•季申科，第二届选手，签约著名经纪公司索莱亚经纪公司……
不胜枚举的选手，从上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛出发，走上了更宽广的职业舞台。他们在国际聚光灯下的大放异彩让比赛的创办初衷从愿景变成现实，即通过这项“中国籍”国际赛事，在世界范围内挖掘优秀的年轻音乐人，比赛不仅聚焦他们当下的发展，也关心这些年轻音乐人未来的成长，小提琴比赛在为这些音乐种子选手提供专业赛道的同时，也注重扶持和助推他们的职业发展。
正是因为着眼于选手的持续发展，也为了保证比赛“含金量”不打折，受疫情影响的“第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”决赛方案，历经从线上比赛到出国线下较量的几轮讨论，权衡利弊后最终尘埃落定，并由组委会和两位评委联合主席大卫·斯特恩、徐惟聆，在评委和选手的线上“面对面”会议上公布。
方案宣布比赛将不再通过六位选手的竞技比拼，对他们进行名次评定，而是以线上音乐会的形式，让这些“未来之星”毫无负担地尽显音乐才华。8月26日-28日，六位选手，六座城市，将云端联手，呈现“纪念斯特恩百年诞辰——第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛：决赛选手音乐会”，比赛还将为六位选手每人提供2万美元奖金，作为他们将来的继续深造和职业发展启动金。
上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛自创办以来，就以堪称国际音乐比赛中最高标准的赛制规则、严谨而专业的理念、清晰而坚定的责任感、强力而有效的扶青成果，在业界颇受好评，先被国际古典音乐权威杂志《美国音乐年鉴》（Musical America Worldwide）列入“2018全球顶尖音乐赛事指南”，随后又被世界国际音乐比赛联盟吸纳，成为这个云集了各大顶级赛事的“豪华俱乐部”中的一员。
比赛组委会主任，也是这项国际赛事的发起人余隆表示：“过往两届比赛已经让世界看到了上海斯特恩小提琴比赛的国际标准和极高规格。比赛不是为了竞技，而是为了给年轻音乐人提供一个职业发展的国际平台，13位评委一致为现在这个创新性的决赛方案感到骄傲，这种创新也再次证实了一件事——中国正在参与制定国际音乐比赛的新标准。”
而此番参赛选手也对这一决定表示了理解，来自中国香港的陈蒨莹表示：“这个结果当然有些遗憾，但非常感谢大赛给我们提供了这个机会，创造的友好赛事氛围。我想我们都需要这样一个提醒，那就是音乐不只是竞争，我真的很高兴能有这样的锻炼机会。”
周天为选手划重点，五国六位选手演绎各自心中的《夜途》
2019年8月第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛报名正式启动，原计划2020年年初完成线上预选，并于当年8月在沪举行四分之一决赛、半决赛和决赛。而2020年突然爆发的新冠疫情，让全球众多赛事不得不延期，其中也包括了2016年创办后旋即在国际舞台上声名鹊起的上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛。
2021年8月，吉本梨乃（日本）、托马斯·勒福尔（法国）、林瑞沣（中国）、费利西塔斯·希夫纳（德国）、陈蒨莹（中国香港）以及李襄琳（美国）等6名选手经过8天激烈的线上角逐，晋级决赛。如今，他们虽然无法到上海集结，但仍将以钢琴伴奏的形式完成两首协奏曲的演奏录制，其中一首是自选作品，一首为组委会指定中国作品——首位获得格莱美最佳当代古典音乐作曲奖提名的华人、著名作曲家周天创作的《夜途》。而参赛选手必须演绎同一部中国原创作品也是该小提琴比赛的重要赛制之一，“因为音乐人通过演绎一部音乐作品进而对一种文化生出的理解肯定会更加直观生动，也更加印象深刻，” 比赛执行长陈寅解释道。
为帮助选手更好地理解《夜途》，周天还特别开课，列出“学习清单”，分享了包括爱德华·霍普的著名画作《夜游者》、选自巴托克组曲《在户外》的“夜之声”，华彦钧的二胡名曲《二泉映月》，陈凯歌导演的电影《霸王别姬》等多种不同形式的艺术作品对自己在创作《夜途》时的启发。
此番演奏视频，评委们虽然不会打分，但仍将给出详细的评语，让选手们可以“知得失”。为了让选手可以呈现更加专业理想的演出效果，组委会还将另外给每位选手提供专门的视频录制资金，供他们寻找场地、合作钢琴伴奏及视频录制。
评委为乐手未来职业发展“望闻问切” 上海交响国际资源为选手未来发展铺路
不得不承认，在当今乐界，比赛仍是年轻音乐家走上职业演奏道路的高效途径，而对于青年音乐人来说，好的赛事不仅是展现其才华、一比琴技的平台，也是学习新知探索职业发展的重要渠道。斯特恩比赛从来不鼓励更快更响的炫技表达，而是以多种方式鼓励选手发掘自己的音乐风格，并在比赛结束，为参赛者安排专家咨询会，让每位选手都可以和评委面对面地请教沟通。由著名指挥家、独奏家、小提琴家兼教育家、经纪公司负责人等不同领域顶端人才构成的评委阵容，让选手可以快速获得职业发展中多维度的专业建议和金玉良言。
今年，8月的“决赛选手音乐会”后，选手依旧可以线上“问诊”，由各评委“联合会诊”线上“望闻问切”，聆听除了演奏技巧，更有如何和乐团、指挥搭档演出，及如何与经纪公司合作等多种职业发展路上不可绕过的迷津指点。
同时，上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛是伴随着上海交响乐团的国际化进程而诞生的赛事，目前和这支百年名团保持良好合作关系的国际顶级乐团，遍布欧美和亚洲，上海交响和小提琴比赛组委会，已经为选手们建立起了跨洲际的合作网络，可为优秀选手提供演出、唱片录制、国际经纪公司引荐等一系列职业合作资源。如首届和第二届选手木岛真优、周颖赛后都重返上海交响乐团，作为独奏分别与青年指挥家庄东杰和指挥大师梵志登合作，很多选手也由比赛开始打开职业大门，牵手中国、澳大利亚、美国等诸多职业交响乐团。
“今年，我们仍然会点对点地把优秀选手推荐给知名乐团合作，力度甚至比往年更大，对扶持青年艺术家向来不遗余力的余隆总监，已经有了非常详细的计划”，比赛执行长陈寅透露，“此外，除了决赛选手每人2万美元的奖金，奖金池里的剩余资金仍会用于支持选手们未来与职业乐团和艺术家的合作。”
比赛延续斯特恩精神，音乐不是竞赛，选手的未来更重要
徐惟聆表示，“相比于名次，赛事对年轻音乐家未来的关注和扶持，才是更为重要的，这也和斯特恩大师的精神是相符的，所以这个最终方案，让所有评委颇为动容，我相信上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将成为这些选手走向未来的浓墨重彩的一笔。”
上海市文化和旅游局局长 、上海交响乐团理事会理事长方世忠也表示，上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛创办初衷就是要支持青年艺术家，“我相信第三届比赛的决赛用这样一个方式呈现，对年轻人未来音乐道路给予这样的支持，是一个理想的选择和圆满的结局。我也希望，今后这些优秀的年轻人能到上海的音乐厅演出，能与上海交响乐团一起合作，上海欢迎他们。”
提及父亲的音乐精神对本届赛事影响时，大卫·斯特恩表示：“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛表彰和认可进入决赛的每一位选手，把视野放到比赛氛围之外，关注更长远的未来，这种做法非常符合艾萨克•斯特恩的精神。音乐不是竞赛，而是一种最为深沉的交流方式，为每位选手提供的奖金能够帮助他们去寻找和打磨出属于每个人与众不同的声音，用以表达自我。2020年比赛原本是作为艾萨克•斯特恩诞辰百年纪念的一届赛事，随着比赛的延期，我们能在2022年以六位年轻人富有才华的表演来纪念他，倘或他泉下有知，一定会非常开心。”
