11月20日晚，澳大利亚昆士兰芭蕾舞团在国家大剧院为北京观众带来了一场充满梦幻色彩的芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》，用优美的足尖舞步和绮丽的舞台视觉征服了在场的每一位观众。21日晚，该剧将上演第二场演出，为2018国家大剧院舞蹈节“足尖罗曼史”板块画上圆满句号，而本届舞蹈节的全部演出也已接近尾声。

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最著名的喜剧作品之一，也是历来备受编舞家们青睐的题材。此次昆士兰芭蕾舞团带来的是2016年制作的最新版本，由当今舞坛炙手可热的年轻编舞家、英国皇家芭蕾舞团驻团编舞家、昆士兰芭蕾舞团副艺术总监利亚姆·斯卡利特担纲编舞。斯卡利特独特的编舞手法，令这个写于400年前的故事焕发出新的活力。在此之前，斯卡利特曾以评委身份参加了由国家大剧院主办的“首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”，而《仲夏夜之梦》的上演也是北京观众首次欣赏到他的大型舞剧作品。

舞剧讲述了古希腊雅典人类青年与仙界精灵由“魔汁”引起的一场阴差阳错的冲突，而最终有情人终成眷属的故事。从帷幕升起的那一刻起，观众们就仿佛置身于蓝色的童话世界——遍布耀眼星星的深蓝天空、旋转的葡萄藤、迷人的林地小屋、各式各样的新奇植物……这个梦幻森林里的每一样事物都令人惊叹于创作者的想象力。而舞者们的服装和造型更是呼应了闪闪发光的世界，无论是仙王、仙后、小精灵帕克还是满台翻飞的蝴蝶仙子，都好像披上闪粉般，伴随每一个舞步和灯光折射出钻石般的光彩。

《仲夏夜之梦》虽然是一个古老的故事，但昆士兰芭蕾舞团的版本却更加贴合当今观众的欣赏习惯。斯卡利特的编舞以古典芭蕾为基础，同时结合了现代舞风格，以生动和富有时代感的舞台呈现，将这个人物众多、关系复杂、线索纷繁的故事简单而清晰地讲述出来。伴随着门德尔松令人回味的音乐，斯卡利特诙谐的编舞将故事中的爱情、嫉妒和身份错置的神奇淋漓展现，让莎翁这个具有永恒魅力的幽默故事走入了每一位当代观众的心里。

本届国家大剧院舞蹈节以“我的身体会舞蹈”为主题，在为期103天的时间里，集中为观众呈现16台42场精彩演出。自9月11日拉开帷幕以来，已经成功上演了来自澳大利亚、美国、瑞典、瑞士、意大利等国的世界级名团及中国各优秀院团的众多精彩剧目，呈现出高超的艺术水准和多元的艺术风格，让北京的舞蹈爱好者在家门口就能在感受经典魅力的同时又能领略国际前沿舞蹈风范。

跨领域、跨文化的综合型作品成为本届舞蹈节的一大亮点，比如观众们在瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团《智者》《黑色未命名》、台湾云门2艺术总监郑宗龙的作品《十三声》、赵梁舞蹈剧场的《舞术》、罗伯托·波雷带来的芭蕾精品荟萃等演出中，除能够欣赏到截然不同的舞蹈语汇，还见到了日本传统音乐、中国传统武术、台北街头文化、先进的多媒体技术等多种元素与舞蹈的完美结合。

经典舞剧作为每年舞蹈节的重头戏，在继承、致敬经典的同时，也通过精妙的改编与制作，为观众带来耳目一新的当代注解。其中，澳大利亚芭蕾舞团《睡美人》就以精美绝伦的制作呈现了一场“史上最华丽”版本；而曾于90余年前扛起现代舞先锋大旗的美国玛莎·葛兰姆现代舞团，不仅在舞台上延续了大师的精神信念，也通过国家大剧院特别策划的“舞蹈课堂”活动，首次将“收缩－放松”训练体系介绍给了中国的舞蹈爱好者。

此外，为原创中国舞蹈作品和优秀青年编导提供交流、展示的平台，也是国家大剧院舞蹈节始终不变的初衷。中国国家芭蕾舞团《鹤魂》、辽宁芭蕾舞团《花木兰》用芭蕾语汇向世界展示了中国舞蹈的实力；“青年舞蹈人才培育计划成果展演”则继续本着推新人、推新作的宗旨，为年轻编舞家的原创佳作提供了宝贵的展演机会。

除了舞台上的精彩纷呈外，国家大剧院舞蹈节还将艺术氛围延续到了城市的各个角落。“当芭蕾舞遇上广场舞”活动特邀澳大利亚国家芭蕾舞团演员走进北京市东城区第一文化馆，与广场舞队员们进行了互动交流；“一分钟舞蹈课”力邀知名舞者王亚彬、郑宗龙、赵梁、宁珑、辛颖等拍摄了多段舞蹈教学视频，分别展示了古典舞、现代舞、芭蕾舞等不同舞种姿态，通过让更多普通人学习了解舞蹈的“基本功”，提升对舞蹈艺术的兴趣；特别制作的“芭蕾普及动画”则以卡通动画的形式，对芭蕾舞进行了生动有趣的普及；而一系列舞蹈节街拍、文创产品等也以不同形式将舞蹈的美丽瞬间定格。

据悉，在未来的一个月里，2018国家大剧院舞蹈节还将延续精彩，为观众们呈现由黎星舞蹈工作室舞蹈剧场演出的作品《大饭店》，由佟睿睿担任编剧和总导演、青年舞蹈家唐诗逸领衔主演的舞剧《记忆深处》以及国家大剧院原创民族舞剧《天路》的第三轮演出。