由英国导演大卫·麦克维卡爵士最新执导的大都会歌剧院《托斯卡》一时成为舆论焦点，《纽约时报》解密了该剧的制作全过程。

“罗马并非一日建成”。当大都会歌剧院决定重新制作一版以故事中真实的罗马为背景的《托斯卡》的时候，剧院的艺术家和工匠们在歌剧开幕前的一年就已开始工作，该剧已在元旦前夕上演。

他们要画壁画、刻雕像、订服装。新版《托斯卡》的制作再次体现了数百人协力同心创造大歌剧恢弘场景的精神，也体现了大都会歌剧院在近期由于荣退音乐总监詹姆斯·莱文被指控不当性行为而遭受到了重大打击情况下高度的团队合作精神。

在其石灰华外表之下，大都会歌剧院是一个不折不扣的歌剧工厂。在四楼的一个后台作坊里，舞美艺术家们用钢铁、合板、泡沫、纤维玻璃和水树脂等材料雕刻出了圣米迦勒的雕像，这座大雕像将会在最后一幕中出现在天使城堡的顶端。而为主演、合唱团、士兵、牧师和各式人等制作的服装就用掉了近2.25英里长的布料。

在布朗克斯区的布鲁克纳高速公路附近的一个绘画作坊里，一群舞美艺术家在7月份炎热无比的天气里，花了两个星期的时间制作了由本剧舞美和服装设计师约翰·麦克法兰创作的一幅油画的放大版副本。他们制作了一幅3，375平方英尺大的幕布，这个巨幕届时将迎接每一位进入大都会歌剧院观众席的观众。这些艺术家们制作了一个栅格，在上面，2英寸的油画变成了4英尺的画幕。他们用木炭描绘轮廓，用于绘图的刷子固定在竹竿上，用了近50加仑的颜料。

新版《托斯卡》是一个大手笔，由大卫·麦克维卡导演。2009年的时候，卢克·邦迪制作了一个略显粗糙生硬的版本，替代了备受喜爱的佛朗哥·泽菲雷利1985华丽的版本，那时候许多观众意见很大，所以此次最新版本的推出其实风险也是很大的。

制作这些布景很难，而储存同样也是个大难题。大都会不比百老汇的剧院。在百老汇，一个制作的布景在装台之后可以一直保持不动，直到这个剧的演出周期结束，而大都会每天都有几部歌剧上演。为了重现第一幕中圣安德烈亚·瓦勒教堂金碧辉煌的巴洛克光彩，大都会的工匠们用了77卷金叶。有许多细节即使使用倍数最高的歌剧望远镜也看不清楚——不过，现在大都会的演出在世界各地的电影院进行同步高清直播，因此每一部歌剧都得经得起镜头的拉近特写。

每年八月份——美国芭蕾舞剧院的春季演出业已完结而歌剧季还未开始——这时候大都会歌剧院就会为新制作举行技术彩排，这时候，舞美布景会首次被装上舞台。

新版的《托斯卡》总共制作了182套服装，有一些是在大都会的后台的服装车间制作的，有一些则在多伦多、威斯康辛、以及伦敦做的。在第一幕最后的游行场景中，一共用了300码的教会花边，其中仅枢机主教的长袍就用了24码。歌剧院甚至还配备了专门的女帽制作师。

歌剧的高潮发生在天使城堡，在圣米迦勒——现已被重新上漆，与真实的圣米迦勒雕像更相似，而背景是4，950平方英尺的巨幅彩色平细纹细布。在道具中，有一件非常重要而观众从始至终都看不到的道具：一个填有2，000块六英寸大小的泡沫块的巨大木箱。这些泡沫让托斯卡的扮演者女高音索尼娅·永切娃在故事高潮时从城堡跳下来之后还能完好无损的出来谢幕。（纽约时报 图片 | 崔铮  编译）