在观众抗议他们听不到乔纳斯·考夫曼的声音后，对易北河爱乐音响效果的猛烈批评引发了对音乐厅总监克里斯托夫·利本·塞特（Christoph Lieben Seutter）的四面楚歌。赛特近日做出了强烈回应，易北河爱乐也在社交媒体发声积极回应对音乐厅的质疑。

克里斯托夫·利本·塞特表示目前这些争论是众所周知的，但并没有改变易北河爱乐是全世界最优秀音乐厅的事实：“当一位声乐歌唱家在一个大型管弦乐团前歌唱时，世界上任何一个厅背后观众的听觉效果都会受到影响。”

他同时认为自建成之后的800场音乐会后，许多声学专家和指挥家例如瓦莱里·捷杰耶夫、马里斯·杨松斯、安德里斯·尼尔森斯、伊萨·佩卡·萨洛宁、帕沃·雅尔维均认为这里是一个独特而迷人的空间，它能让观众和艺术家都感到兴奋，赛特最后表示：“目前，我们对音乐厅很满意！”

此外，对于在港口中央的音乐厅会受外界干扰，音乐厅表示建筑巧妙地控制了周围船只的螺旋桨、汽笛和各种码头的声音。主厅和演奏厅都是用双层墙建造的。外墙由钢筋混凝土制成。内墙与外墙不相连，因为它坐落在一大群弹簧上，这些弹簧将音乐厅与外界完全隔离开。

主厅下面有362组这样的阻隔装置，独奏厅有56组。这种隔声设计保证了音乐会观众可以在不受外界噪音干扰的情况下欣赏音乐，同时也保证了音乐不会从墙壁漏到外面，保证了易北河爱乐酒店客人和当地居民的睡眠不受干扰。

芝加哥交响在易北河爱乐演出 © Todd Rosenberg 

关于最大争议：为什么主厅选择葡萄园式？

音乐厅表示葡萄园式音乐厅的基本优势在于，观众更接近音乐家，而不是像维也纳金色大厅那样的大型“鞋盒”，汉堡已经有一个优秀的“鞋盒”风格音乐厅（Laeiszhalle音乐厅）。然而那里许多座位离舞台很远，楼座大约500个座位对舞台的视野有限，甚至完全没有视野。

另一方面，由于音乐厅呈椭圆形，没有任何一个座位离指挥台超过30米。椭圆形座位的安排意味着观众中的每个人都能看到其他观众，这在听音乐的同时增加了社区的感觉。音乐厅将音乐放在视野的中心，无论是视觉上还是音乐体验上，都清楚地表明古典音乐不是精英的东西，而是属于社会的中心。

对于为什么主厅的座位爬升的这么陡？音乐厅表示：“这与原址平面地基有关，玻璃结构建造在以前的仓库基础之上，与旧砖墙齐平。建筑师Herzog&de Meuron必须建造相当陡的建筑，以容纳所需的座位数量，同时确保所有座位都有良好的声音和良好的视野。”

此外，音乐厅官方指出主厅里没有不好的座位；听者对声音的主观印象很大程度上取决于正在演奏的音乐类型。在主厅的2100个座位中，大约300个位于舞台后面，另外250个位于舞台侧面。音乐舞台后面或旁边的座位离管弦乐队最近，这里听者听到的声音差异最大。根据你坐得离管弦乐队的哪个部分最近，例如铜管乐器或打击乐比坐在舞台前面的座位上演奏得更有力。

有关音乐是为观众坐在管弦乐队前面而创作的质疑？易北河爱乐表示：“原则上是这样的，但是舞台后面的座位对很多人仍然有特别的吸引力，因为你非常接近正在发生的事情，你可以观察指挥的脸，意味着你几乎可以自己参与音乐：你可以看到乐谱架上的乐谱、打击乐手整理鼓槌等等。你甚至可以像唱诗班里的歌手一样听到管弦乐队的声音。”

易北河爱乐也特别指出，除非音乐家对音乐作品的特殊要求，音乐厅绝不会使用扩声器。

© Gilda Fernandez