11月18日，世界著名男高音约纳斯·考夫曼携手上海交响乐团，将他此次中国巡演中唯一一场歌剧选段音乐会献给上海乐迷。从《托斯卡》到《阿依达》，再到《卡门》和《乡村骑士》，考夫曼的曲目拿出了十足的诚意。就连两周前登台上交的女高音黛安娜·达姆劳都惊呼：“这套曲目太虐了！”今天下午排练结束后，记者采访了这位大明星，发现他其实是个“话痨”，每一个问题都回答很长，让人感叹这次采访和他的曲目单一样诚意满满。
上交：第一次来上海，第一次和上海交响乐团合作，感觉如何？
考夫曼：这是我第一次来中国演出，但是很不幸的，我没有太多时间游览着几座城市，演出日程很紧张。我很高兴能来到上海，对一切都感到新鲜，特别是被这座美丽的音乐厅所打动，这让我开始期待以后可以在这里举办更多的音乐会。如果你要带来更动人的演唱，你需要更好的去感受这座音乐厅，甚至成为音乐厅的一部分。
来上海之前，我和我的老师、钢琴家赫尔穆特·多伊奇一起合作了几场音乐会，演唱的都是艺术歌曲。上海的演出有所不同，我要和上海交响乐团合作带来一些歌剧选段。虽然他们可能不常演出歌剧，但我们有一位非常有经验的指挥斯佩兰扎·斯卡普奇，她可以帮助乐团去演出歌剧。下午的排练中我感受到这支乐团不仅水准很高，而且很有灵气，乐手们的反应很快。
上交：你的角色选择那么广泛，有什么是你唱不了的吗？
考夫曼：我相信，如果是我不喜欢的作品或者角色，我不可能高质量完成的。你看我的日程，这些剧目和角色，我都是在不停地排练，反复地学习，去寻找最适合自己的方式来演绎。当然，对于音乐家来说，我们要乐于诠释音乐。目前我演出的角色都是我喜欢的，当然未来还有很多剧目值得我去挖掘，《唐豪瑟》、《特里斯坦与伊索尔德》，咱们拭目以待吧。
上交：这么多不同的角色中，有哪几个是你最喜欢的吗？
考夫曼：我没什么最爱的角色。当然，有一些可能离我有些距离，所以我演了一两次之后，就不再演出了。你看我的日程，这些年演了《茶花女》、《女人心》、《卡门》、《托斯卡》，到现在演《安德烈·谢尼埃》和《奥泰罗》，这些角色都是非常贴近我的内心的。如果你不喜欢这些角色，而你要在一百多个、甚至两百个制作中重复演出，一定会产生强烈的疲劳。所以我会不断在这些角色中进行切换，使我对这些角色保持着一种新鲜感。
上交：你有什么秘诀去深入到这些不同的角色之中吗？
考夫曼：我不知道，有时候你很容易进入那个角色、那个场景以及那种情绪，但有时候也很难。当一部歌剧结束的时候，我通常很容易就走出了角色，但比如《奥泰罗》就很难，最后一幕的时候我感觉如此黑暗。这必须是你真实的感受，它不是角色的，而是你自己的。你所唱的每一个词，你所表演的每一个动作，都应该是从你身体中来的。
对我来说，进入角色最好的办法就是歌唱。专注于歌唱，包括技巧，对于强弱、快慢的关注，和乐队的互动，或者有时候即便是一种恐惧，一种在舞台上的孤独感，这都是你的一部分，你需要最自然的表现出来，这样你的声音和表演就都自由了。表演，就是要你活在剧中的那个情境之中，这样你就不需要再去“表演”了。
上交：这么多不同风格、不同语言的角色，你怎么做到的？
考夫曼：我觉得最简单的就是，去学习这种语言。只有懂得这门语言，我才能完整的知道自己在做什么。当然，作曲家们比如普契尼，他们的音乐都像一只无形的手在指引你走进角色，走进这个情境。我曾经看到过有人在乐谱上标注一些笑脸、哭脸，这只能帮你了解大概的情绪，但是你没办法更深入的了解这个人物。
如果你不懂语言，只是在做你的老师教你的那些，那就限制了你自己的创造力。你不仅要知道自己在唱什么，也要知道你的搭档在跟你说什么，更要知道你们这些表演的前因后果。而且，每一部歌剧除了乐谱之外还有很多背景资料，你要懂这门语言才能了解更多细节。比如《卡门》、《唐·卡洛》，这些歌剧都是有小说的，你可以更深入地去理解你的角色。
上交：如今你已经是很多人的偶像了，你有没有自己的偶像？
考夫曼：普拉西多·多明戈，我一直非常崇拜他，他大概是我们这个时代最后一位全能男高音。他什么角色都能演唱，这也是我希望能做到的。但是剧院经理经常会对我说不，你有自己特定的角色。你可以唱多尼采蒂、贝利尼，这是你的职业道路。我就会说，那么多明戈呢？他们会说，那是多明戈，他是一个特例。
于是我说，如果你们总是邀请我出演同样的剧目、同一个角色，那么我就不会再来这个剧院了。如果你们还想请我来，就给我一出新的剧目。最终，这奏效了，我一直在努力突破这些束缚。多明戈的演唱总是让我热泪盈眶，他在演唱的时候，总是百分百投入。我非常喜欢他的演绎，有些德国男高音都很节制，甚至有一些冷酷。
但是，你必须想明白的是，他们只是你的偶像，他们不是你的范本。我见过很多人，对着唱片去模仿那些大歌唱家的演唱，包括帕瓦罗蒂、卡雷拉斯。很多人听了很多帕瓦罗蒂的唱片，然后努力去学习帕瓦罗蒂的鼻音，这是一个错误。如果你希望建立自己的职业生涯，你不能只是模仿别人，你必须找到你自己的声音，以及你自己的表演风格。
上交：你一定经常被问到颜值的问题，你会生气吗？
考夫曼：大约十年前，我出版第一张唱片，有更多非歌剧爱好者的观众开始关注我。从那时起，我太多次被问到这个问题了。开始的时候我非常生气，我说你们在这儿是因为我出唱片了，而不是因为我登上了娱乐杂志封面。为什么我们在谈论我的外表，而不是我的声音呢？现在好多了，记者们和我都在调整。
我总是开玩笑说，不是所有人都可以像乔治·克鲁尼一样凭外表建立自己的职业生涯的。而我，我希望有一个更长远的职业道路。我们这个年代，有网络、电影、游戏，人们已经忘记了如何在脑海中重现那些浪漫的情景。而歌剧就是建立在幻想之上的，因为我们没有办法复制这个世界，甚至创造一个世界，我们的表演空间有局限，我们做不到上天入地，但是我们通过音乐制造了一种幻想。在一些古典的表演中，男女主角没有拥抱、没有亲吻，甚至都不看对方一眼，只在站在那里歌唱爱情，而你就相信了。
上交：你才四十多岁，为什么就出版了自己的传记？
考夫曼：其实，比这个更糟糕呢！我的第一本传记大概在6、7年前就出版了。故事是这样的，当时有一个出版商联系我说要出版我的传记，被我拒绝了。因为我觉得这太早了，我要讲些什么呢？我的人生才刚一半不到。但是他们很坚持，不管我参与与否，他们都要出版。我甚至去问了律师，我能做什么？律师说，你什么都做不了，除了你可以参与进去，出版一本自己认可的传记。现在，这本传记已经被翻译成六、七种语言了吧。但我完全同意你说的，这太早了。
上交：作为一名歌唱家，平衡你的职业和生活是不是很难？
考夫曼：有些歌剧演员，他们太认真了，他们真的牺牲了自己的人生，他们不出去散步，也不爬山，他们全力以赴去保护自己的声音，因为这是他们的使命。但是我认为，如果你不经历真实的人生，在舞台上你就没什么可讲述的。你必须去经历大千世界，才能感受到那些你希望呈现在舞台上的情感。你的角色可能会开心，可能会悲伤，但首先你必须在生活中去感受这些喜怒哀乐。当然，要做到平衡真的很难，几乎是不可能的。很多人都在抱怨自己朝九晚五的生活，而我却很羡慕他们，羡慕他们那种规律的生活。但这是我必须面对的，因为这个舞台是我的激情所在。
