巴赫《勃兰登堡协奏曲》这一巴洛克音乐艺术的瑰宝，罕有在沪全集上演。2019年5月8日，受汉唐文化之邀，世界知名巴洛克乐团——丹麦哥本哈根协奏团将在羽管键琴演奏家、室内乐大师拉斯·乌尔里克·莫特森执棒下，登陆“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”，带来全套《勃兰登堡协奏曲》，引领观众走进巴赫创作的黄金年代，感性理解巴洛克时期乐器编制、演奏方式、以及复调音乐创作技法。

“巴洛克”（Baroque）一词最早来源于葡萄牙语，意为“不规则的珍珠”，而后特指17世纪风行欧洲、不同于文艺复兴风格的艺术风格。近年来，国内演出市场对巴洛克音乐的认可度普遍上升，许多乐团和艺术机构纷纷举办巴洛克音乐节，上演来自17世纪的歌剧、管弦乐等作品。

巴洛克主题，是上海大剧院节目内容中不容忽视的板块。2015年巴洛克女王乔伊斯·迪多纳托用她“24K纯金”般的嗓音在上海大剧院演唱了亨德尔、蒙特威尔第、斯卡拉蒂等人的歌剧选段；第二年，当今古乐领域最活跃乐团之一的英国协奏团和“世界十大乐团”之一莱比锡布商大厦管弦乐团纷纷登上同一个舞台，分别上演了“恋爱中的莎士比亚”和巴赫巨著《马太受难曲》。作为当今上演率最高的巴洛克作曲家作品，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》、《哥德堡变奏曲》等也频繁亮相上海大剧院。今年初，大提琴家王健演绎了巴赫全本《无伴奏大提琴组曲》，青年钢琴家周善祥也在2017年上海大剧院音乐会上演奏了《哥德堡变奏曲》。

此外，由上海大剧院与汉唐文化共同推出的“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”古典音乐演出项目，精心策划了“巴洛克主题月”系列演出与活动，每年5月都为观众带来一场巴洛克音乐盛宴，如俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团就曾于2015年和2018年二度造访，以本真演奏的方式展现巴洛克的辉煌和优雅；法国国宝级古乐团——“和谐之诗”古乐团在2017年以“巴洛克之乐”为题，鲜活重现了17世纪庆典的无穷欢愉和激情。汉唐文化并在2017年5月期间举办巴洛克音乐主题展，以多媒体及全息装置，为公众梳理巴洛克时期的音乐历史，加强对于音乐巨匠作品特点的理解。

今年5月8日，“走进大剧院-汉唐文化国际音乐年”再度邀请了世界知名巴洛克乐团丹麦哥本哈根协奏团，以难得一闻的全套巴赫《勃兰登堡协奏曲》，让沪上乐迷得以酣畅淋漓地聆听巴洛克音乐的代表作品，一窥这部伟大杰作的真面目。上海大剧院也是丹麦哥本哈根协奏团2019中国巡演的第一站，协奏团也将前往北京、天津、武汉、长沙、广州其他五个城市进行演出。

《勃兰登堡协奏曲》是巴洛克时期德国最重要的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最负盛名的管弦乐作品之一，由六首乐曲组成，创作于巴赫的柯腾时期。作品展现出巴赫的创作天才和精湛严密的作曲技巧，也如同一座由音乐构筑的博物馆，将巴洛克时期的乐器演奏技法、复调音乐创作技法等留存至今，被瓦格纳称为“一切音乐中最惊人的奇迹”。

1717年至1723年间，巴赫在柯腾宫廷任职，这也是巴赫音乐创作生涯中最为高产且不受干扰的黄金时期，他完成了众多至今依旧频繁上演的作品，如《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》、《平均律键盘曲集》第一集等。诞生于这一时期的《勃兰登堡协奏曲》同样是一部杰作，这套作品的标题名原为“六首不同乐器的协奏曲”，是巴赫1721年左右献给勃兰登堡侯爵的作品。而这六首协奏曲并非原本就成套，而是由巴赫精选过去创作修改后集合而成，因而乐器组合也各不相同。 

由于演奏所需要的乐器超过了侯爵府邸的乐队编制，无法演奏，于是这些作品此后一直被束之高阁，从来没有排练演奏过。侯爵去世后，为了公平地分割遗产，所有物品都被估价。这份乐谱被划入不重要的作曲家一类，于是被低价变卖，只值24格罗申。几经私人藏家转手，1849年，德国音乐理论学家齐格弗里德·威廉·德恩在勃兰登堡档案室发现了这份手稿，并于次年将其首次出版。第二次世界大战中，手稿在火车运往普鲁士途中遭遇轰炸，险遭遗失。负责运送这份手稿的图书管理员逃离列车，躲到附近森林中，并将乐谱藏在外套之下，这份手稿才因此完好无损地留存下来。

无论从乐器配置、乐章结构还是旋律节奏等方面，《勃兰登堡协奏曲》都显得与众不同，它几乎初步具备了早期古典交响曲的因素和特征，更接近室内交响曲的风格。由于六首协奏曲原本不是一套，所以相互没有刻意的连贯性，造就了这套协奏曲中六首作品风格各异的特点。为了获得更加丰富的音响效果，巴赫几乎动用了当时可能形成的乐队编制，规模最小的第六首也有7件乐器。在乐器的组合上同样独具匠心，通常将互不相同的独奏乐器组合起来，例如第2首以长笛、双簧管、小提琴和高音小号组成四重协奏曲，完全打破了当时传统协奏曲的做法。巴赫还将当时已被认为过时的大协奏曲体裁重新创新地运用在《勃兰登堡协奏曲》的第1、2、4、5首中，并将其推向了最后的高峰。

丹麦哥本哈根协奏团创立于1991年，是斯堪的纳维亚演奏早期音乐的重要乐团，同时也是全球范围内演绎精彩、创意独到的巴洛克乐团之一。他们擅于为早期经典音乐注入新鲜活力，让四个世纪前的音乐走出尘封的历史，与当今的观众和世界产生更多共鸣。

1999年，在国际上广受好评的羽管键琴演奏家、室内乐大师拉斯·乌尔里克·莫特森成为了丹麦哥本哈根协奏团的首席艺术总监。莫特森毕业于丹麦皇家音乐学院，跟随卡伦·英格伦德 (Karen Englund) 学习羽管键琴，并跟随约瑟普·博伊·克里斯滕森 (Jesper Bøje Christensen) 学习数字低音，也曾师从伦敦的指挥及羽管键琴演奏大师特雷沃·平诺克 (Trevor Pinnock) 。1996年至1999年期间，莫特森在德国慕尼黑音乐学院担任羽管键琴演奏专业的教授，同时，他还在世界各地开设古乐研究课程。从2003年开始，莫特森决定只与演奏古乐的乐团合作。2004年，他接替罗伊·古德曼 (Roy Goodman)，成为欧盟巴洛克管弦乐团 (EUBO) 的音乐总监。

莫特森与约翰·霍洛维 (John Holloway) 以及雅普·德林顿 (Jaap ter Linden) 合作录制的全套布克斯特胡德室内乐系列，获得过丹麦格莱美年度最佳古典音乐唱片奖。另一个获得丹麦格莱美奖的唱片是与艾玛·科克比 (Emma Kirkby) 合作的布克斯特胡德的康塔塔系列。莫特森还因录制了三张布克斯特胡德的羽管键琴唱片，而被提名为2000年的“年度音乐家”，这些唱片于2001年获得了法国戛纳古典音乐大奖。

由其担任首席艺术总监的丹麦哥本哈根协奏团，曾与众多国际知名艺术家合作，包括埃玛·柯克比、安德烈亚斯·舍尔、安妮·索菲·冯·奥特、索尼亚·普里纳、薇薇卡·吉诺、安德鲁·曼泽、安德鲁·劳伦斯·金等。乐团与丹麦皇家歌剧院平均每年合作一部歌剧，近期合作了蒙特威尔第、莫扎特的经典歌剧作品。

多年来，丹麦哥本哈根协奏团也为CPO、德意志唱片公司、Harmonia Mundi和Decca唱片公司录制了多张CD和DVD，包括巴赫《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒》、羽管键琴协奏曲等，受到国际关注并赢得了众多奖项。他们录制的《勃兰登堡协奏曲》被音乐记者Per Rask Madsen在Klassisk评价道：“这张专辑包含了你所渴望的一切：简洁而富有创造力、冷静而具有不可预测性。”

图片 @Hantang Culture