10月4日，日本著名钢琴家角野隼斗（Hayato Sumino）登上第18届肖邦国际钢琴比赛第一轮的舞台。26 岁的角野是拥有钢琴家、YouTuber、学霸等多重身份的「网红」，他在 YouTube 频道拥有高达80多万粉丝。这篇文章要带大家一起来认识这位「多才」的日本钢琴家「角野隼斗」。

本文选自《角野隼斗的「琴」与「音」》（有节选）

Interview by 高见泽知世

「现代的SUPER MAN角野隼斗」

—角野你好，听说你就读于东京大学研究所，2018年夏天在日本国内最大规模的PTNA钢琴大赛中获得优胜，才正式开始音乐活动。2019年12月又接着在全国5个城市举办了6场独奏音乐会(主题Inspiration from Rachmaninov)，而且场场完售，听说有1,700多人参加，每场公演都大获好评。同时经营YouTube、在研究所做研究、举办音乐会、参与各种的会议与采访，在各领域都非常的活跃，真的是很不容易。

角野 谢谢。

※PTNA钢琴大赛历届优胜者多为音乐系本科生 ，此次由东京大学的一般生获得优胜实为少例。

※东京大学为日本的最高学府。

「海外演出，串起音乐之轮」

—2020年春天将会从研究所毕业，未来以钢琴家的身份，将会有什么新计划呢？

角野 独奏音乐会与海外的音乐会还是会积极的举办，YouTube频道也会持续经营，分享自己想要做的事情。不过，也会保留一些充实自己的时间，不单只是音乐，也会去上一些课、参加音乐会等，如果没有让自己有IN PUT，都只是OUT PUT的话是很恐怖的。

—最近好像也开始在bilibili分享自己的视频，是什么机缘下开始的呢？

角野 我第一次到中国是在2019年10月，因为担任DJ MR. OKAWARI的键盘手而一起到上海演出。那时，当地的朋友知道我对中国不是很熟悉，就很热情的带着我去吃饭、观光，也让我对中国有了更多的认识，后来我就在朋友的协助下在bilibili建立了自己的频道。其实我现在也在学习中文，希望以后可以让更多华语圈的朋友听到我的音乐。

—实际开始之后，有什么心得呢？

角野 我很高兴看到有华语圈的朋友在我的YouTube频道留言，跟我说“欢迎来到bilibili”。不过，刚开始的前三个月订阅数几乎没有成长。直到二月初我上传了一部同时弹奏三角钢琴与玩具小钢琴的影片，原本粉丝数只有约1000人，一周内就瞬间突破了1万人，现在则是约有4.5万人。大家也都给了很多留言，为了知道他们在说什么，反而给了我学习中文的动力。我觉得很开心。

—未来也有计划到亚洲其他国家进行演出吗？

角野　希望未来有机会能到更多亚洲国家表演。我有很多想要见面的音乐家，他们都跟我一样会在网络上发表影片。就算语言与文化可能会有些隔阂，但我相信我们可以透过音乐来交流。

「无法用言语表达的神秘力量」

—你在音乐表达的部分，是从经验中累积而来的吗？

角野　有从经验中累积的，但也有无法用言语表达，像是一种神秘力量似的。好像有点怪力乱神，但的确有这样的状况。

—才不会怪力乱神呢！(笑)

角野　不过，如果把事情都神格化，那可能自己就会放弃思考。例如，不是常有人说肖邦是神吗！是啊，他是神没有错，但如果只是这样想，就会放弃去思考他为何这么厉害了。

—关于「言语化」，好像如果没有意识到这件事，那就不会特别去做了。认为肖邦是神，然后呢？！就结束了。这样反而是不好的，对吧！不能只是一味地接收，也要能够主动的去表达自己的感情与思考。

角野　是的，如果因为说不上来，没办法用语言表达那个很棒的感受的话，就是放弃「言语化」了。如果经过思考，但还是找不到恰当的言语去表现的话，那倒还好。如果一开始就不去探寻，这样很快就会习惯不思考了。当然，这件事要不要去做是每个人的自由，但我认为，透过将表现「言语化」，自己也会更了解自己，演奏的表现也会更全面。

「关于音乐」

—你在YouTube上发表不少自己改编的曲子。感觉你特别重视Chord「和弦」，可以分享「和弦」在音乐中所扮演的角色吗？

角野　一般人听音乐时都不太会去意识到「和弦」，大部分都是听旋律与歌词。但是因为有了「和弦」，人才可以感受到音乐中的情感。「大调」听起来欢乐，「小调」听起来悲伤等。在过去Do Mi Sol也曾被视为是不和谐音。

—Do Mi Sol不和谐音是什么意思呢？

角野　在文艺复兴时代，Do Mi Sol被认为是不谐和的音。Do跟Sol在振动频率(周波数)上是2:3，这是很完美的数字比例。完美的和弦，是所有的音的周波数都以简单的整数比呈现，也就是简单的波型。随着时代的演变，慢慢的有更多和弦的种类被发展出来，最终成为了我们现在听到的现代音乐。听到什么样的音乐会觉得很放松、很舒服，其实都跟过去所听的音乐类型有关，每个人都会有不同的感受与喜好。

—音乐，特别是古典乐，在某种程度有一定的规范与定义，要能够忠实地演译出作曲者的动机想法好像很重要。但成长背景完全不同的状况下，要能够正确地诠释作曲者意图真的很不容易。

角野　就好比原创小说改编成电影时，如果没有按照原作者的想法去拍摄的话，那么原作者，及喜欢原创小说的人就会觉得格格不入。所以在进行脚本设计时，必须要重视原作者的写作意图，电影制片再加上自己的许多想法去构成一部电影。音乐也是同样的道理，在一个范畴底下，究竟要做到什么程度，就变成是每个音乐家个人的演出风格了 。

有时候，也有音乐家会刻意跳脱原作者的创作意图，演奏出独创风格。像这样的人，通常在音乐大赛中都会被刷下来，「这个不是肖邦吧？！」常会被这么说。

但我觉得，以音乐本身来说，这并非不好或不可行，只是以音乐大赛的标准来说不被认可而已。如果音乐中有演奏家自己想要表达的想法，那么我认为就是好的音乐。

以自己的想法随意弹奏，或是思考过原作曲者的意图后，刻意跳脱，创造出属于自己风格的弹奏，我觉得会让听到这音乐的人，有完全不同的感受。经过自己深层的思考的演奏，不论是在古典范畴内，或是跳脱范畴，我觉得都能够让人产生心灵的共鸣。

—即使是同样的事情，感受也会完全不同吧！

角野　是的，会让人有种认同感。

—作曲者的意图，从乐谱上看得出来吗？还是得从经验中去理解呢？

角野　音乐所有的表现，本来就很难全部记录在乐谱上，弹奏的强弱与踏板踩下放开的时机等细节都不会被写在乐谱上 ，所以也包含了一些即兴的表现。演奏古典音乐常会被建议一定要照着乐谱来弹，不过像肖邦、莫扎特这些大师，他们也不会死板地照着乐谱演奏。有时会很自由地加上装饰音，或是左手照着谱弹，右手自由的弹其他旋律等。不过，作曲者也会有特别希望呈现的表现。例如，同一个乐句连续弹三次，但只有第三次的最后特定的音会降半音，这个下降的半音就可以看出作者在这里想要传达重要的意图。

—因为作曲是有创作意图的，所以音乐也能带给人欢乐或是悲伤的印象，是吧？！

角野　文字也是这样啊！单独的词汇本身并不具备特别的意义，但写成文章、变成一篇故事，就可以感动很多人。

—关于编曲的技巧，是从钢琴的练习中培养的吗？还是古典乐以外的经验也有关？

角野　如果单只有接触古典乐的话，应该很难学会。因为我也有在玩团，我们常常需要听到音乐就要能够自己采谱，然后弹出来。所以，必须要对和弦很熟悉。只有接触古典乐的人，当然也是有这样的能力，但那绝对不是自然而然会的。如果没有自发性的去学习，是很难建立起这样的能力。

—感觉如果能够越熟悉各种不同类型的音乐，表现也会更丰富。

角野　是的，我一直是这么认为的。不过也是有正反两面的影响，当然对音乐的表现是正面的，不过弹法完全不同。所以自己必须随时切换，视状况调整自己的弹奏方式。这部分则是颇有难度的。话说回来，相通点还是很多，所以如果两边都能够兼顾的话，音乐表现就能够更广。

—未来有什么特别想做的事情吗？

角野　作曲吧！之前大部分都只是改编歌曲，后来慢慢会有很多自己想尝试的表现手法，所以觉得是时候该创作自己的原创作品了。

「钢琴与数学」

—你在研究所专攻的是音乐与AI的研究，在这之前，大学四年主要是学习什么呢？

角野　在东大，1、2年级必须先在教养学部学习各种通识课程，3年级才会开始专科的学习。那时候主要是学习修统计学、概率、程序语言、数学等，还有目前AI研究的一些基础课程。

—在某些方面，我觉得你蛮特别的。在古典乐领域，很多都是从小开始练习，然后从小学、中学、高中到大学一路选择音乐科班就读。但你却不太一样。

角野　是啊，其实我中学、高中并没有特别专注于钢琴，小时候也不是很喜欢练习，要我一整天练习钢琴的话，我宁愿选择一整天算数学。现在则是相反。

—数学与钢琴，感觉没有太多的连结。对你来说，这两者是很接近的吗？

角野　当然不太一样，不过音乐也是建立在12平均律上的，很多的音乐理论，其实背后都有数学的逻辑。

—每个人都会想要实现自我，但在现实生活中，常常不得不放弃或妥协。像你能够同时兼顾两种以上的事情，真的非常令人佩服 。

角野　同时做两种事情，完全没有意义，不是吗？这样只是把自己的时间单纯切割成两半而已。所以，我一直很想把「数学」与「音乐」整合在一起，在研究领域上也能够持续精进。

「角野隼斗＆Cateen」

—可以请你说说Cateen这个名字的由来吗？

角野　其实没有很特别的意思，我国中的时候，很喜欢玩太鼓达人的游戏，那时候登入的名字就是用平假名的Cateen。之后就一直沿用到现在。可能有人认为名字的由来是来自「神手院」。那其实是我YouTuber的朋友帮我取的昵称罢了。

—你有特别喜欢的音乐家吗？

角野　有蛮多的，在演奏方面，我受到「上原广美」（HIROMI UEHARA）蛮多影响的。她的音乐会我也去过好几次。

—你最欣赏「上原广美」的是哪些部分呢？

角野　她现场演出的魅力、还有气势都远胜于其他人。虽然跟一般的爵士乐不太一样，但她有自己独创的风格，我觉得很酷。从国二开始到现在，我在很多方面都受到她很多的启发。

—今后，有想要一起共演的演奏家吗？「上原广美」吗？

角野　自己说想要一起演出，其实也是有点厚脸皮(笑)，我会提到她是因为她是我非常尊敬的音乐家。

另外，一样是YouTuber的「藤井风」我也很喜欢。他不只会弹钢琴也会唱歌，是非常有天赋的音乐家。

Jacob Collier也是我很尊敬的一个音乐人，他很像现代版的坂本龙一，本人就像是音乐一样。

我也很喜欢Dirty loops。

—你也会想要唱歌吗？

角野　虽然不是很会唱，但会想要尝试。一般旋律也是靠手来弹。但如果旋律可以用唱的，那两只手就可以空出来做更多的表现了。

—感觉你的音乐未来有更多的可能性了。

角野　谢谢，我会朝向那个目标努力。

—最后，想要请教你，音乐对你来说是什么？

角野　这是很难回答的问题。我觉得音乐就好像是「语言」一样。是传达表现的一种手段。因为音乐常常围绕在自己身边，所以情绪也会收到音乐感染。另外，就是我的生命里不能没有音乐。

访问时间：2020年4月

本文图片©NIFC

角野隼斗介绍

1995年出生。3岁开始学习古典钢琴。2018年东京大学研究所在学中获得PTNAPiano Competition特级首奖(Piano Teachers’ National Association  Japan)。2019年里昂国际钢琴大赛、第三名。2017年，肖邦国际音乐大赛in ASIA大学一般生亚洲大赛获得金奖。

古典乐所累积的基础，融合自己的风格改编歌曲、即兴演出，造成很大的回响。

曾与国立PROST交响乐团、日本爱乐乐团、千叶交响乐团等共演。

目前就读于东京大学研究所。主修音乐与AI的研究。

2019年12月所举办的全国巡演，6场公演皆完售。以”Cateen”名义活动的YouTube频道订阅数突破80万人，是备受瞩目的新时代钢琴家。

2019年6月， 由日本华纳音乐发行首张演奏专辑『Passion』。2019年10月岛本须美『singsGhibli Renewal (Piano Version) 』担任全曲钢琴演奏与编曲。