2018年5月10日，第49届格拉摩根音乐节（Vale of Glamorgan Festival）在英国威尔士首府卡迪夫千禧中心隆重开幕。中国作曲家陈其钢继2012年后，再次成为此音乐节的“聚焦作曲家”。

格拉摩根音乐节由约翰·迈特卡夫（John Metcalf）爵士创立，经过近50年的锐意进取，已成为英国最独特、最有探索精神的音乐节。此音乐节专门研究和推广“在世的作曲家”，具有独到的学术眼光，在业界具有重要影响。

在开幕式音乐会中，BBC威尔士交响乐团和合唱团演奏了陈其钢的管弦乐《走西口》和交响合唱《江城子》，其中《江城子》是陈2018年的新作品，由中国国家大剧院、悉尼交响乐团、格拉摩根音乐节和BBC 3台联合委约，本次演出为英国首演，并将通过BBC 3台向全球转播，指挥是亚历山大·布洛赫。精心选择的两个作品恰好是陈其钢作品的两极：《走西口》展示了陈对民间质朴情感的共情、以及对传统音乐元素的艺术提升；而《江城子》则是个人际遇与文人情怀的交织，呈现出史诗般深沉而宽广的格局。《江城子》曾于今年4月28日在国家大剧院首演。

在当日演出中，这种人类共同的生命体验，引起了西方观众和同行深刻的共鸣；京剧青衣、女高音孟萌融汇戏曲、美声的演唱，如泣如诉，提供了一种既熟悉又陌生的、全新的审美体验。

著名法国作曲家蒂埃里·爱思开希（Thierry Escaich）认为“《江城子》是感人肺腑的深刻的心灵之旅”，而音乐节艺术总监约翰·迈特卡夫爵士则激动地说到:“这是继勋伯格之后的，在人声的发掘和使用上的里程碑。这是一个历史性的时刻，必将载入史册！”交响合唱《江城子》取材于北宋诗人苏轼的名作《江城子·十年生死两茫茫》，具有独特的创作背景：陈在作品获得广泛世界承认之时，于2012年秋痛失爱子，之后他生不如死，经历了漫长的消沉。他无心创作，不仅延期交付诸多重大委约作品，甚至交稿之后还会决然撤稿（管弦乐作品《如戏人生》），令乐迷闻之落泪。但他最终以安魂曲般的《江城子》实现了死而复生。

在中央音乐学院“77级”作曲家群体中，陈其钢是一个非常独特的存在，亦是为数不多的、真正取得世界声誉的中国作曲家。他于20世纪80年代赴法留学、之后成为作曲大师梅西安的关门弟子，甚至被认为是以德彪西、拉威尔、梅西安为代表的法国学派的正统继承者；但他却以中国作曲家的姿态、以《水调歌头》、《逝去的时光》、《蝶恋花》等兼具古典性和现代性的中国题材作品获得全世界的尊敬。如BBC交响乐团就曾以他的作品参加逍遥音乐节，而今年巴黎管弦乐团、巴黎爱乐大厅更联合为他举办了“回顾展”，包括两场音乐会、一场讲座。这样隆重地为一位在世的东方作曲家举办个人回顾展，在西方是罕见的。在西方人的眼里，他是“中国当代音乐之王”（《费加罗报》）。