新当选的韩国国立大学艺术学院院长、钢琴家金大晋11月2日在他的办公室接受《韩国时报》采访。由Choi Won-suk拍摄

韩国国立艺术大学包含来自六所艺术学校的137名教师和3,544名学生。作为新当选的校长，自1994年上任以来，金大晋已经培养了500多名学生。在他的教导下，许多才华横溢的钢琴家不断突破历史，以亚洲人或韩国人的身份首次获得一些著名的国际奖项。

这个名单包括2006年利兹国际钢琴比赛冠军金善旭（Kim Sun-wook），1999年奥柏林国际钢琴比赛冠军Son Yeol-eum，2014年日内瓦国际音乐比赛和2015年布索尼国际钢琴比赛冠军文智英（Mun Ji-yeong），最近也有在今年获得布索尼国际钢琴比赛冠军的朴在弘（Park Jae-hong）（还有在Viotti、Ettlingen、Cleveland、Sendai（日本）、Epina、Maria Canals等重大国际比赛中获奖）。

这些奖项使学校成为音乐神童的摇篮。也令韩国在国际音乐界获得了新形象。对此金大晋谦虚的表示，这些优秀的年轻音乐家们，即便没有接受他的指导，也会发光发热，他只是从旁协助而已。

这似乎反映了金大晋希望让学校和他的学生更加国际化的想法，也反映出他自己在海外学习期间从他的老师那里学到的东西。

身为音乐神童和韩国的第一代古典音乐家，金大晋是当时为数不多的在海外音乐学校接受教育的音乐家之一。他师从马丁·卡宁（Martin Canin），在1982年至1991年间获得了茱莉亚学院的学士、硕士和博士学位；他也赢得了无数奖项，包括1985年的第6届Robert Casadesus国际钢琴比赛（现为克利夫兰国际钢琴比赛）的奖项。

“我的老师马丁·卡宁太勤奋了。他上课从不迟到，也不提早下课。这就是我从他那里学到的。每个人，包括我都有人生的起起伏伏。我试图以亲身经历来教会我的学生而不是一味地教导。我相信学生们会通过我的行动中学习到东西。”

2005年，金大晋首次以指挥身份亮相，与水原爱乐乐团和昌原爱乐乐团合作。同时，他还曾担任布索尼、Gina Bachauer、Clara Haskil、贝多芬（波恩）、克利夫兰、仙台、日本滨松、Paderewski、拉赫玛尼诺夫（莫斯科）、中国国际、利兹、伊丽莎白女王等著名国际赛事的评委团成员。

但在作为评委参加国际比赛时，他意识到韩国学生缺少了一些东西：独特性。韩国学生技能很高，但看起来一模一样，表演起来像教科书，没有个人色彩或创造性诠释。于是，他逐渐调整教学的方式，不再强调学员的演奏要能完美无瑕，更不需要特别去为比赛的评审们而去做准备，而将注意力放在每个学生的个人特色上。

尽管如此，现实对音乐家来说依然很艰难；在国际比赛中获胜不再像金大晋在1960和1970年代经历的那样能够保证事业成功了。

此外，金大晋强调，许多西方古典音乐家羡慕韩国古典音乐界，因为它似乎充满活力和年轻的古典音乐迷。但他指出，情况不像看起来那么积极，市场并没有极大的成长。

“大约10到20年前也有很多年轻乐迷。现在我们仍然有乐迷，但也许因为韩国的生活压力很大，那些现已成为中年人的乐迷没有去继续消费古典音乐。此外，我们没有自然参加古典音乐会的文化。为了改变这种状况，有许多经纪公司是可以与优秀音乐家一起策划高质量的音乐会的。但他们目前还依赖于票房收入和签约获奖音乐家来维持公司生计。这是一个恶性循环。”

金大晋意识到韩国不需要再去证明他们擅长音乐这件事，因为音乐家们已经表现得足够多了。相反，他坚持认为古典音乐界的任务是为普通人举办更亲民的音乐会，这样古典音乐就可以成为人们日常生活的一部分。

“我们不再需要在音乐中（通过获奖）证明自己。是时候创造一种文化来举办民众可以欣赏的音乐会了，而不仅仅是让获奖音乐家来演出。这个国家很多地方的音乐厅并没有文化内涵。我想让音乐家和艺术家去到这些地方以填补文化的空缺...... 我希望艺术家能为人们带来安慰，成为社会所必需的一部分。”

除了扩大民众接触艺术的机会，在金大晋的四年任期中，他还期望能够更多的促使学生与其他门类艺术家展开合作，以使得学生更具创造力，想出新的东西。而这也将是韩国艺术发展未来三十年最重要的方向。