广州大剧院首部自制原创歌剧《马可·波罗》世界首演



《马可·波罗》是广州大剧院首部自制原创歌剧,作为第八届广州艺术节·戏剧2018的开幕歌剧,于5月4-6日广州大剧院盛大上演,并将于5月16、18-19日在北京天桥艺术中心上演。

马可·波罗是历史上对中西方文化交流和贸易往来影响最深远的人物之一,广州则是自古以来海上丝绸之路的发祥地和贸易大港。广州大剧院作为广州市的文化地标,积极响应国家“一路一带”战略,以“文化先行”积极参与“一带一路”建设。

马可·波罗是历史上东西方文明碰撞与交融的标志性人物,体现了我国历史悠久的对外交往史;而歌剧《马可·波罗》的主创主演团队,更是东西方来自不同文化背景的艺术家携手合作的缩影,不管从剧目还是制作团队,歌剧《马可·波罗》都将为广州这座自古以来包容开放的城市增添浓墨重彩的一笔,也将提升广州文化软实力和国际影响力,助力广州打造“国际戏剧之都”具有重要意义。




广州演出舞台上史无前例的主创团队

《马可·波罗》的编剧韦锦是当代中国诗坛具有重要影响力的诗人之一,多篇作品广为流传,出版有诗集《冬至时分》、《不倦的雪》、《结霜的花园》等。《马可·波罗》的音乐由德国音乐版权管理组织(GEMA)监事会主席、德国作曲家协会会长、德国音乐协会董事恩约特·施耐德操刀。施耐德的作品多大1000余首,多用在电影中,如《斯大林格勒》、《23》、《沉睡的兄弟》、《天地雄心》、《刺杀希特勒》以及电视剧和史诗纪录片中。施耐德为舞台以及室内交响乐表演创作诸多曲目,并为7部歌剧量身创作,其中包括《萨勒密原则》、《看门人蒂尔》、《巴特穆斯考皮克勒——充满幻想的少年》,还有三部交响乐。他曾获巴伐利亚电影奖、德国电影奖和德国电视剧奖等大奖。

导演是丹麦著名舞台导演卡斯帕·霍尔腾,他是伦敦科文特花园皇家歌剧院前歌剧总监。霍尔滕执导的歌剧作品享誉国际舞台,包括《叶甫盖尼·奥涅金》、《唐璜》、《席曼诺夫斯基的罗格王》、《纽伦堡的名歌手》、《伊多梅纽斯》、《螺丝拧紧》、《卡门》、《罗恩格林》、《费加罗的婚礼》、《魔女》、《死城》、《伊菲吉妮娅》、《发条橙》、《罗密欧与朱丽叶》、《驯悍记》、《哈姆雷特》等,作品曾在科文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、芬兰国家歌剧院、斯德哥尔摩皇家戏剧院、环球剧场等全球著名的剧院上演。他的歌剧DVD《尼伯龙根指环之哥本哈根指环》获得2009年留声机大奖,他的歌剧《卡门》在2017年布雷根茨艺术节上大放异彩。

国际华人指挥大师汤沐海将执棒澳门乐团。1983年,汤沐海应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团,从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。他是2004年格莱美奖得主。2015年在斯卡拉歌剧院指挥七场新版制作的罗西尼歌剧《奥赛罗》,成为该歌剧院建院237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。除与柏林爱乐乐团多次合作以外,汤沐海还指挥过许多世界著名乐团,如伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国国家交响乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德累斯顿国立交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、旧金山交响乐团、以色列爱乐乐团,悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团等。



《马可·波罗》的舞台布景由一个直径14米的大转盘和20幅投影卷轴组成,随着剧情发展,转盘转动,出现各种道具,卷轴升降,投影出不同场景,而这种通过投影制造舞台惊喜的手法,正是英国视频、多媒体大师卢克·霍尔斯的拿手绝活,他创建的工作室在世界范围内从事戏剧、歌剧、舞蹈、音乐以及演唱会等现场演出的视频和多媒体设计制作工作,在业界享有很高声望。代表作包括音乐剧《西贡小姐》(复排版)、歌剧《唐璜》(巴塞罗那歌剧院)、《奥赛罗》(纽约大都会歌剧院)、《漂泊的荷兰人》(芬兰国家歌剧院)、《狡猾的小狐狸》(丹麦皇家歌剧院)等,以及2012年伦敦奥运会及残奥会闭幕式、碧昂斯Formation世界巡回演唱会、阿黛尔2016世界巡回演唱会、U2 2015世界巡回演唱会等。曾获英国剧场投影设计大奖“光明骑士奖”及英国电影和电视艺术学院奖。

和卢克搭档的是英国灯光设计师布鲁诺·博艾特,他曾斩获无数灯光设计奖项,因担任戏剧、歌剧、音乐、舞蹈及大型活动的灯光设计制作而享有国际知名度。代表作包括《西贡小姐》(复排版)、Sigur Rós乐团世界巡演音乐会、《弗兰肯斯坦》(英国国家剧院)、《水仙女》(悉尼歌剧院)、《仲夏夜之梦》(苏格兰戏剧节)等,并凭借《弗兰肯斯坦》获得2012年奥利弗奖最佳灯光设计。

《马可·波罗》具有中西方特色的戏服出自英国服装与布景师艾玛·瑞欧特之手。瑞欧特自2003年起就与著名编舞家Christian Spuck,为歌剧、芭蕾舞和戏剧演出设计服装和造型,曾参与世界各大歌剧院的制作。代表作包括《漂泊的荷兰人》(柏林德意志歌剧院)、《安娜·卡列尼娜》(斯坦尼斯拉夫斯基芭蕾舞团)、《睡魔》(苏黎世芭蕾舞团)、《海鸥,伊凡诺夫,普拉东诺夫》(英国国家剧院)、《威尔第安魂曲》(苏黎世芭蕾舞团)、《了不起的盖茨比》(德累斯顿国家歌剧院)、《罗宾汉之心》(皇家莎士比亚剧团)等。凭借《罗宾汉之心》获得“百老汇世界”网站和埃利奥特·诺顿奖最佳服装设计奖。



多国实力歌唱家助力,近200人同台演出

《马可·波罗》云集了来自中国、丹麦、比利时、英国等多国的实力歌唱家,加上60多人的合唱团,30多位群演和舞蹈演员,80多人的乐团编制,共有近200人同台演出。
饰演男主角马可·波罗的丹麦男高音彼得·洛达尔2007 年获得了歌剧杂志《歌剧世界》提名“年度青年艺术家”,2009年加入丹麦皇家歌剧院,2013 年被丹麦女王授予丹麦国旗骑士勋章。主演过《波希米亚人》、《茶花女》、《叶甫盖尼·奥涅金》、《魔笛》、《后宫诱逃》、《女人心》、《塞维利亚的理发师》、《伊菲姬尼在图利德》、《阿尔米德》、《罗密欧与朱丽叶》、《拉美莫尔的露琪亚》等歌剧。

在广州站饰演女主角传云的比利时女高音爱丽丝·卡鲁瓦尔茨早期在安特卫普音乐学院学习古典唱法和早期音乐之后,在海牙皇家音乐学院读研究生,起初是一名巴洛克风格歌手,之后扩展到浪漫主义和现代派,擅长诠释当代、多元、跨界的作品,她同时还是一名演员和舞者。主演过《唐璜》、《塞维利亚的理发师》、《麦克戈尼城的盛衰》、《狄朵与埃涅阿斯》、《疯狂的奥兰多》等。

献礼“一带一路”,讴歌人类文明

歌剧《马可·波罗》通过深度演绎十三世纪意大利旅行家马可·波罗与父亲尼科洛·波罗、叔父马泰奥·波罗,自陆上丝绸之路和海上丝绸之路往返中国的传奇经历,再现了宋末元初的风云际会、兴衰更替,以及围绕东西方贸易、文化交流而展开的正义与邪恶、文明与野蛮的较量。波澜壮阔的史诗格局,尖锐复杂的矛盾冲突,哀感顽艳的壮士悲歌, 荡气回肠的爱恨情仇, 彰显了丝绸之路的文化价值和人文风采,抒发了对人类和平、世界和谐的赞美和祈颂。本剧塑造了一批既有家国情怀、民族大义又契合文明进程的历史人物,展示了各民族渴望融合发展,致力于人性完善、文化复兴的强烈愿望,彰显了维护丝绸之路畅通、保持东西方沟通交流、构建人类命运共同体的重要价值和深远意义,体现了具有历史深度、时代高度和广阔视野的文明观。