据《纽约时报》报道，2018年拜罗伊特艺术节的开幕大戏《罗恩格林》有些与众不同。该剧由拜罗伊特艺术节142年历史上首位美国导演操刀。

尤瓦·莎朗（Yuval Sharon），这位39岁的以色列裔美籍导演属当今歌剧界的先锋派，曾获得麦克阿瑟“天才”奖，他对瓦格纳的经典之作做出了全新的女权主义的解读，赋予了全新的开放式结尾：两位女主（埃尔莎和奥尔图德）不仅没有死去，反而地位如日中天，从父权制中解脱出来，并首次获得完整的自主权。

而罗恩格林，一个失败的“英雄”，羞愧离场。至于布拉班特那些轻信的人们，如蛾子一般，被一次性消灭了。正如尤瓦自己所言，他不喜欢一锤定音的作品，因为观众有能力有自由去自己发现作品的内涵。他曾引用罗兰·巴特的格言“读者的诞生都是以作者的死亡为代价的”，在节目册中甚至采用了布莱希特的诗《赞美怀疑》（ “In Praise of Doubt” ）作为题词。

尤瓦对剧中备受压迫的角色——女性，做出了女权主义的解读。传统解读中，邪恶的奥尔图德在埃尔莎心中埋下怀疑的种子，致使埃尔莎向罗恩格林提出了关于他名字和身世的禁忌问题，以至于一死一离开。也就是说，好奇害死猫。但是尤瓦不这么认为！他觉得奥尔图德是自由战士，是来解放埃尔莎的，而布拉班特那些轻信的人们，追随罗恩格林的神力，如飞蛾扑火般自取灭亡。首演当晚，毫不知情的观众席里“竟然几乎听不到嘘声”（《纽约时报》），而拜罗伊特艺术节总监、瓦格纳曾孙女凯特琳娜·瓦格纳对此大加赞赏，“莎朗先生的视角令人信服，他对瓦格纳的作品的理解很有深度”。

另外，这位极具创造力的先锋派导演意欲重排普契尼的《艺术家生涯》，以倒序的形式重新诠释经典，即从第四幕开场，倒序至第一幕结尾，一气呵成，没有中场。这样安排出于两点考虑：一是倒序的形式会以绝望开场以欢快结束，二是可以全新的方式欣赏普契尼的音乐。“试想一下，所有的演员在舞台后面高唱high C，以这种方式结束一部歌剧，该是多么奇妙的体验啊！”尤瓦如是说道。“莎剧之所以能常演常新，就是因为它一直在接受改编。改编莎剧都能接受，但改编歌剧却不敢尝试，可歌剧也需要这种创新。”尤瓦补充说道。（崔铮  编译，选自《国家大剧院》杂志）