深陷乔纳斯·考夫曼炮轰舆论中的易北河爱乐音乐厅争论继续，日前德国媒体采访了该厅声学设计师丰田泰久，这位担纲了三得利音乐厅、洛杉矶迪斯尼音乐厅、马林斯基音乐厅、巴黎爱乐大厅的声学架构大师认为“考夫曼的经验太少了”。

当考夫曼与巴塞尔交响乐团在易北河爱乐演出马勒《大地之歌》，并爆发言论战之后，丰田泰久通过Herzog & de Meuron建筑设计公司和易北河爱乐总监Christoph Lieben-Seutter发来的电子邮件获悉了这一事件。

丰田泰久表示：“我那天不在音乐厅内，所以只是听说了这一情况，某些观众抱怨听不到歌声我认为很常见。”

但为什么会爆发口水战呢？丰田泰久告诉记者“一般来说，这个音乐厅特别独特，甚至比其他音乐厅更独特。这意味着对每一个音乐家来说，这个外观和内观一切都是新的。音乐家需要足够的时间来演奏，以适应环境。”

丰田先生认为20世纪60年代的柏林爱乐乐团音乐厅开张时声学上也有很大的争议：“即使是世界上最好的柏林爱乐乐团也需要大量的时间来适应新音乐厅，至少七、八年。在这样的厅堂里，声学的根本改变是不可能的。我曾经同柏林的洛萨·克雷默（Lothar Cremer，声学大师）交流，问他开幕后有什么改变。他只是笑了笑说什么也没说，当时他们在舞台上为管弦乐队准备了基座，但不是因为音响，而是因为卡拉扬的摄像机。”

那问题回到汉堡，究竟是考夫曼的错还是音乐厅的错？丰田先生说：“当我第一时间知道这个事情的时候，我就要问谁是这场音乐会的指挥，乐团是哪家？这无关他们的才华和演奏技术，因为如果是巡演乐团他们没有足够的时间去认识和适应这座音乐厅，所以在这一问题上当地乐团要有很大优势！”

丰田认为，当乐团选择演出《大地之歌》的时候，就应该会想到舞台背后的观众是会受到影响的，因为按照物理学的经验，人声总是向前的，但他同时表示如果考夫曼下次访问易北河爱乐演唱《大地之歌》，效果会比第一次来得更好。

（本文图片© Elbphilharmonie）