“有光,就有戏”特别演出线上放送 暂别公众100天上海大剧院再“揭幕”

今年年初新冠肺炎爆发之后波及全球,文化和旅游行业也不例外,各种形式的现场演出纷纷按下暂停键。受此影响,1月24日(除夕)起上海大剧院发布多轮取消演出并退票的公告后,大、中、小剧场等表演舞台的大幕再未揭开,其他公共空间的文化活动如艺术课堂、会员活动等也逐一停办。

5月2日,在因疫情影响暂停演出第100天这个特殊的日子里,上海大剧院将通过全媒体平台线上放送,以一场主题为“有光,就有戏”的特别演出,带大家回到大剧院演出启幕,场灯亮起的那一刻。5月2日19:30,包括金星舞蹈团、上海京剧院梅派大青衣史依弘等,上海芭蕾舞团青年舞者吴虎生、戚冰雪等,上海民族乐团王音睿、曹蕴等,音乐剧《变身怪医》中文版剧组刘令飞等艺术家,上海歌剧院青年男高音歌唱家韩蓬等,将先后登场,带来持续约60分钟的剧场现场版演出。



特别策划,反响积极
“有光,就有戏”重返舞台和现场

在现场演出停摆的这段时间,上海大剧院这方“水晶宫殿”里的艺术之光从未熄灭,在“云端”先后推出“在线一刻”、“对话大师”、“艺见”等音视频栏目,覆盖表演艺术鉴赏、一线艺术家独家访谈、文化产业运营经典案例剖析等多个块面,这些线上运营举措获得好评的同时,大剧院仍持续收到公众的问询,甚至有观众直截了当地表示:钱包钞票早已备好,只待剧院大门重开。与此同时,上海大剧院线下全力做好疫情防控工作,重视和加强场所的卫生、清洁、消毒等工序,联络相关票务渠道做好观众的退票服务。和国际演出方保持即时沟通,着力拓展国内优秀文艺团体和优质演艺资源,营造复工、复演的良好基础。

“有光,就有戏”缘于二十多年来上海大剧院运营的一则惯例。每当夜幕降临,有演出在大剧院内上演时,或时逢重大节日庆典,便会点亮大剧院建筑内外的灯饰装置,此时钢索玻璃幕墙在灯光照耀下显得尤为晶莹剔透,流光溢彩,大剧院内外一览无余,惹人注目。实际上,这也成为市民观众关于大剧院最直观的印象,只要大剧院亮灯了,一定是有名家、名团或是名作来了上海。

三年前著名作家陈丹燕曾受邀诠释大剧院“人文之城,艺术之光”的演出季主题,她看待大剧院与上海这座城市之间的联系更为感性和动人:“从高架开车过去,大剧院灯光亮着,说明有演出,我心里也会觉得高兴。但是没有灯光,说明没有演出,我的心里也就会有点沮丧。其实有人看演出,对这个城市也是一个很好的象征,说明城市在前进。”

在国际剧场界,舞台的灯光还有着别样寓意。新冠肺炎席卷全球,世界各地的剧场也面临演出大面积取消、人员大批失业的困境。伦敦西区和纽约百老汇等欧美表演行业重地相继关停之后,一些剧院点亮了“魅影灯”(ghost light)。这是广泛流传的一个传统:在演出结束之后,会在舞台中央留一盏灯,避免漆黑一片导致的安全隐患。据说这一得名和旧时人们相信剧院里有栖居于此的“魅影”有关。但在疫情期间,欧美同行点亮“魅影灯”,同时发出了这样的讯号:留下一盏明灯,光明将会回归。

“有光,就有戏”,既是上海大剧院对观众的承诺,也是舞台将再次“揭幕”的象征:舞台暖心以待,我们终会重逢。这是一份大剧院为观众们准备的特殊礼物,在疫情中为大家抚慰心灵,提振信心。这一策划在前期就得到了国有院团、民营院团以及文艺界人士的积极反响,来自上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海京剧院、上海昆剧团、金星舞蹈团、音乐剧《变身怪医》中文版剧组等艺术家,将在这场特别演出中悉数登场。


一镜到底,接力拍摄
剧院人原创主题曲期待与观众重逢

金星舞蹈团将为“有光,就有戏”特别演出拉开帷幕,作品选自创作于1996年的《红与黑》,该作品是我国最早获得文华奖的现代舞作品。传统对襟黑褂,红与黑鲜明色彩对比,富有节奏的旋律和美感,骨骼的张力,舒展而洒脱。金星舞蹈团曾在上海大剧院有过长达5年的排练,多部作品在此地献上世界首演,去年庆祝建团20周年也曾上演过《红与黑》。此次不同的是,著名舞蹈家金星将有别以往电视脱口秀的印象,她将携舞团一起献上特别时期的荧屏首秀。

疫情影响下,上海京剧院梅派大青衣史依弘原定在大剧院五一期间上演的两台大戏已取消。这次她将演唱两首京剧梅派代表曲目,《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”选段,以及去年在大剧院热演的《大唐贵妃》其中一曲《梨花颂》,均是脍炙人口、广为流传的经典。重新启动制作的音乐剧《变身怪医》中文版因演员阵容备受瞩目,主演之一刘令飞将演唱其中的曲目《就在这瞬间》。

上海大剧院艺术中心旗下院团集结献演。上海芭蕾舞团两部作品经典版《天鹅湖》的双人舞选段,和吴虎生编导的《浮生一梦》,后者是走出排练厅后的首次亮相,这部作品以昆曲《牡丹亭》中的名折《游园惊梦》为灵感,吴虎生和舞者戚冰雪、赵美慈、冯子纯,上海昆剧团旦角演员张颋以及上海音乐学院副教授陈卫平任大提琴独奏,西方芭蕾、音乐语汇结合中国昆曲气韵,表现杜丽娘和柳梦梅的浪漫梦境。上海民族乐团上演两个节目,打击乐二重奏《争•融》擂响春之觉醒,丝竹重奏《春江花月夜》以箫、琵琶、二胡、中胡、扬琴、中阮、古筝组成的七人编制乐队奏响春之篇章。上海歌剧院的青年男高音歌唱家韩蓬将演唱意大利作曲家普契尼创作的歌剧《图兰朵》的著名选段《今夜无人入眠》,在本次特别演出作为“大轴”最后出场。这曲经典咏叹调堪称金曲,此次意大利疫情封城时,有歌剧演员在住所阳台上演唱该选段鼓舞人心而再次走入普罗大众,中国民间赠送给意大利等欧洲国家的口罩等防疫物资上也印有“消失吧!黑夜!黎明时我们将获胜!”的字句,正是《今夜无人入眠》的最后一句。

歌剧、古典芭蕾、现代舞、音乐剧、戏曲、民乐……这场特别演出涵盖了丰富的艺术门类,体现了上海大剧院作为高等级综合性剧院的特性。最为特别的“彩蛋”环节,莫过于上海大剧院一批幕后工作人员为这场特别演出创作的《有光,就有戏》主题曲,这支自发组成的“上海大剧院唱作小分队”包揽主题曲的作词、谱曲、演唱,唱出剧场人的心声,点出特别演出的主旨。另一个不容错过的“彩蛋”环节,则是金星舞蹈团的舞者以“一镜到底”的方式带领观众从人民大道拾阶而上,途经剧场各处公共空间,最后直达舞台侧幕,以平时目不所及的角度和方向感知剧院筹备演出的工作氛围。此外,《变身怪医》的主演之一郑云龙以及上海京剧院余派老生演员王珮瑜等将以特别的方式“到场”,通过这场演出,表达期待早日与观众在剧场相见。

由于疫情尚未最终结束,考虑到演职人员和艺术家的健康安全,为保证此次演出的顺利进行,确保演出空间保留安全人际距离,本次特别演出内容选择分时段录制。受邀艺术家及团体以“接力棒”的形式,在不同时段来到大剧院的舞台进行拍摄。这场演出将以熟悉的大剧院大剧场观众厅红色座椅为背景,这在大剧院的过往演出中从未有过,摄制团队力求将整台演出以“走进剧场”的观演体验带给线上收看的观众。

该演出将采取视频放送的形式播出,解放日报•上观新闻、文汇报、新民晚报、新闻晨报•周到、澎湃新闻、看看新闻网、腾讯艺术、优酷、大麦、猫眼等媒体渠道,以及大剧院在抖音、哔哩哔哩网站、央视频以及新浪微博“一直播”等平台上开设的官方账号同步进行播放。